«YOSEF-KAPELYE» — ансамбль традиционной еврейской музыки

Yosef-Kapelye. Капелла Иосифа. Но какого?
Как в старой шутке: «Ви каво имели в виду»?
Для еврея — один ответ. Ну конечно, того Иосифа, у которого были разноцветные одежды.
А ви каво имели в виду?
Для европейца есть и другой ответ. Вспомним Sankt-Joseph-Kapelle, ансамбль старинной музыки, из которого происходит наше трио.
Yosef-Kapelye — как зеркало, в которое смотрят еврей и европеец, и видят там друг друга.
В этом клезмер-джеме, или клезмер-барокко, интегрирован разнообразнейший материал — еврейский и европейский, популярный и элитарный, классика и авангард, старинный фольклор и современная «этника». Но всё это опосредовано еврейской клезмерской традицией. Она определяет структуру композиций, принцип импровизаций и стиль аранжировок.
Yosef-Kapelye — ансамбль в исконном смысле слова. Участники дополняют и восполняют друг друга.
Основатель и лидер проекта Иван Лебедев — не только пианист, но также органист и клавесинист с немалым опытом барочных импровизаций, испытавший в своих аранжировках определённое влияние А. Г. Шнитке. Алексей Розов — скрипач и автор скрипичной музыки, мультиинструменталист с богатой оркестровой практикой и большой эрудицией в области популярной классики, эстрады и джаза, эксперт по звуку. Михаил Блинков — клезмерский кларнетист, композитор и аранжировщик с сильной джазовой интуицией.
Музыка Yosef-Kapelye хороша везде. На этно-авангардном фестивале и на еврейской свадьбе. На серьёзном концерте и на развесёлом клубном party. На саунд-треке к немому фильму «Еврейское счастье» — и на альбоме «Простой клезмер».

Как часто бывает с «простыми» вещами, в этом альбоме всё сложно — начиная с названия.
Оно вдвойне декларативно. Простой уровень, так сказать «пшат», выражаясь языком еврейской традиции, вполне очевиден: ответ на стереотип «сложной музыки».
Примерно так: да, наша музыка замысловата, уснащена приёмами, цитатами, мы вложили в неё разные концепции и знания, но это не значит, что мы имели в виду продемонстрировать что-то сложное, непонятное, скучное для непосвящённых. Мы играем то, что любим. И мы надеемся, что эта музыка — для вас.
«Есть мнение среди тех, кто любит нашу музыку, что мы играем интеллектуальный клезмер, — говорит Иван Лебедев. — Представляешь, так диск назвать?»
Но само выражение «играть клезмер» фактически подводит нас к менее очевидному, более сложному смыслу названия альбома.
Что значит «играть клезмер»? Можно ли так вообще по-русски сказать?
В «высокой» традиции отечественной этномузыкологии, музыкальной фольклористики, это выражение иные считают чем-то вульгарно-масскультовым. Нельзя играть клезмер. Играть можно только клезмерскую музыку. Но почему?
На самом деле, борьба идёт за «чистоту» не столько еврейской музыкальной традиции, сколько русского языка. В нормативно-академическом, «словарном» русском языке «клезмер» пока что полноправно существует лишь в значении «музыкант». «Простой клезмер» тогда тоже не что-то, а кто-то. А простэр йид, простой человек, играющий клезмерскую музыку.
Слово «клезмер» считается заимствованием из идиша, хотя пришло оно, надо сказать, скорее из английского. А в Америке klezmer — давно уже не только музыкант, делающий новые вещи на еврейской народной основе, но и сам стиль, сама музыка.
Живая волна русского языка вбирает в себя это значение на уровне профессионального сленга музыкантов, продюсеров, магазинов, прессы. В последнее время оно уже врастает и в язык научный.
Поэтому, «играя клезмер», музыкант автоматически относит себя к одной из сторон в вечном споре архаистов и новаторов. Да, мы не «развиваем традиции клезмерской музыки», мы не «возрождаем наследие». Мы играем «простой клезмер». И ни музыкальное образование, ни укоренённость в классике и высокой фольклористике нам в этом ничуть не мешают. Вы будете смеяться, но наоборот, помогают!
И всё-таки. Что за «клезмер»? Простой он или нет? И слушая его, что мы слышим?
Любимые народные мотивы — или сложный авангардный этно-джаз? Красивые вариации на темы старинной классики — или умный постмодернистско-барочный коллаж-ребус для продвинутых, где нужно разгадать цитаты?
Но ровно те же вопросы можно применить к творчеству Klezmatics или Brave Old World. Они тоже «играют клезмер». И тоже сложны и просты. И эта простота и сложность невозможны друг без друга.
Альбом по-хорошему дидактичен. Он наглядно показывает нам диалектику простоты и сложности. Прослушав эти записи с клубных концертов 2007–2008, композицию за композицией, мы замечаем одну интересную вещь. Чем сложнее и замысловатее аранжировка, чем больше работы и знаний вложено в неё, тем проще, если угодно, оказывается эта музыка на слух, тем больше она ласкает этот самый слух, и не даёт себя забыть.
Как и полагается настоящей хорошей музыке.